la historia de la música
prehistoria:
El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a construir rudimentarios objetos (huesos, cañas, troncos, conchas...) para producir sonidos.
En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza o de guerra y en las fiestas donde, alrededor del fuego, se danzaba hasta el agotamiento. La música está basada principalmente en ritmos y movimientos que imitan a los animales.
Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que están construidos. Son instrumentos de percusión; por ejemplo, hueso contra piedra.
Membranófonos: Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera
Cordófonos: son aquellos de cuerda; por ejemplo, el arpa.
Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire. Uno de los primeros instrumentos es la flauta, en un principio construida con un hueso con agujeros.
mundo antiguo:
Grecia: Los sabios de la época resaltan el valor cultural de la música. Pitágoras la considera una medicina para el alma, y Aristoteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional
.
Posteriormente aparece en Atenas los cantos dirigidos al dios Dionisio acompañados de danzas, y el aulós, un instrumento parecido a la flauta. Surgen asimismo dramas ,tragedias y tragicomedias
Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron la lira, la citara, varios tipos de tambores (siempre en manos de mujeres), el crótalo, el címbalo, el sistro y las castañuelas, utilizaban ya la escala de siete sonidos.
china: Los chinos crearon un sistema tonal de 3.2 a partir de tubos de bambú el creador de la música china fue Ling Lun quien hizo sonar los tubos de bambú como pájaros , a partir de esto se representaban poemas por medio de la música a diferencia de Grecia en donde se representaban obras de teatro.
edad media:
Constantino otorgó libertad de culto a los cristianos en Roma con el Edicto de Milán hacia el año 325 d. C. Este nuevo espíritu de libertad impulsó a los primeros cristianos a alabar a Dios por medio de cánticos.
El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia católica. Es utilizado como expresión y mensaje dentro del culto y asimismo como medio de expresión religiosa. Las principales características generales de este estilo musical son las siguientes: -Normalmente son obras de autor desconocido,
-Son cantadas solo por hombres,
-Monódicas cantadas a capella sin ornamentos instrumentales,
-son obras escritas en latín culto, el ritmo es libre, el ámbito de su interpretación es reducido a pocas -personas,
-La melodía son ocho modos gregorianos,
-Tiene forma de diálogo oratorio de rezos
música del renacimiento:
La música instrumental del Renacimiento tiene sus raíces en la música vocal. Los compositores adaptando los motetes y madrigales.También las antiguas canzonas medievales se adaptan para ser interpretadas con el laúd y otros instrumentos de tecla.Las características que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano
Música renacentista francesa:
Las peculiaridades son el enorme brillo y fuerza rítmica que dan a su música un carácter enormemente extrovertido, se distinguió por tener realismo expresivo, describe la naturaleza y resalta la expresión del texto.Música renacentistas italianas
la flóttola: que era un tipo de canción estrófica, silábicamente musicalizada a cuatro voces, con esquemas rítmicos marcados, armonías diatónicas y un estilo homófono con la melodía en la voz superior.
la lauda: se cantaba en reuniones religiosas ,con instrumentos que tocaban las tres voces superiores. era en su mayor parte silábica y homófona, con la melodía en la voz superior.
clásica:
- música barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades más complejas, en lugar de la modalidad ,Se popularizan los instrumentos de teclado.
- música clásica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableció varias de las normas de composición y estructura. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación .
- música romántica: Entre 1815 y 1910. Período en que se codificó la práctica, se extendió el papel de la música en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseñanza, ejecución y conservación de las obras musicales.
artistas reconosidos:
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
impresionismo:
El impresionismo musical: es un movimiento musical surgido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo en la música francesa, con la necesidad de los compositores de probar nuevas combinaciones de instrumentos para conseguir una mayor riqueza tímbrica. En el Impresionismo musical se da mucha importancia a los timbres, con los que se consiguen diferentes efectos.
música moderna:
El abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas y técnicas que se venían haciendo desde los principios de la era barroca a partir de 1910, en concordia con las otras rupturas totales de las otras ramas de las artes.La musica popular Este tipo de música, consumida por la creciente clase media urbana, experimentará un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar sonido mediante las nuevas tecnologías de principios del siglo XX (lo que dará lugar a la industria del disco) y la aparición de medios de comunicación de masas como la radio y el cine sonoro.
música actual :
comienza con el jazz es un genero musical nacido a finales del siglo XIX en estados unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.- Una cualidad rítmica especial conocida como swing
- El papel de la imprivisasacion
- Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.
luego avanza al rock y el pop:
El rock and roll nació en los años 50 como una música animada y de ritmo rápido, Pioneros de este género fueron mayormente artistas de color como Chuk Berry o Little Richard, aunque también cantantes blancos como Bill haley y especialmente Elvis Presley, que llevaría el fenómeno del rock and roll a sus máximas cotas de popularidad.
En la década de los 60, las figuras dominantes del rock americano tuvieron que ceder protagonismo ante el avance de una nueva oleada de grupos británicos que habían recibido la influencia del rock and roll. Bandas como the beatles, the rolling stones ,the who o the animals.
Los años 70 vieron nacer nuevos estilos, como el hard rock
La incorporación de los sonidos sintetizados y la popularidad del videoclip marcaron la estética de la música pop de los 80, donde destacaron figuras como michael jackson o madona.En los años 90, vinculada a las pistas de baile, desarrolla una cada vez más variada de subgéneros electrónicos (trance, drum and bass, chill-out...).
La música popular entra así finalmente en el siglo XXI con un ya amplio bagaje a sus espaldas, caracterizado por la multitud de géneros y estilos que han ido tomando forma década tras década, y conformando un extenso y variado cuerpo de música apreciado por gente de distintos gustos, edades, ideologías y extracciones sociales a lo largo y ancho de todo el mundo.
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